JURADO 2025
Círculo de selección de obras
Yecid Calderón (CO-MX)
@saberescambio (instagram)
@PininaFlandes o Yecid Calderon en Facebook
Lamentablemente, nuestro querido colega y miembro del Jurado, el Dr. Yecid Calderón (CO-MX), no pudo participar en el proceso de selección debido a circunstancias personales imprevistas. Le deseamos lo mejor para su situación, sabiendo que era su deseo cumplir con esta tarea, y aprovechamos la oportunidad para agradecer al Jurado 2025 su generoso desempeño en la difícil tarea de seleccionar obras de un total de más de 170 piezas muy valorables y diversas, recibidas.
Maya Rivera – Gustavo Álvarez (MX)
Maya Rivera Artista de Performance y Psicóloga (Saltillo-1975) Maya Rivera es una artista de performance con sede en México. Su trabajo aborda temas sociales y personales, utilizando su cuerpo y movimiento como medio de comunicación. Con su presencia en festivales y eventos en todo el país, Maya ha dejado su marca en la escena artística mexicana y continúa inspirando a otros con su arte transformador. Maya es una artista que explora las dinámicas de género, la maternidad, el cuerpo y la psique a través del performance, utilizando el ritual como una herramienta de resistencia, cuestionamiento y empoderamiento. Rivera explora una variedad de temas profundamente personales y sociales, a partir de su formación como psicologa, también inspirada por el feminismo. Su interés es lofrecer al público una experiencia única y transformadora. Con Gustavo Alvarez organiza los encuentros de performance, tales como: Encuentro Internacional Performancear o Morir, (Sierra Tarahumara), Festival de Performance InSitu Chihuahua, e InSitu Guanajuato.
Gustavo Alvarez Artista de Performance y Antropólogo social (CDMX-1973) Se forma cómo Antropólogo Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Su trabajo artístico se centra en tópicos del entramado social tales como la violencia, el ritual y las prácticas decoloniales desde el cuerpo y el performance art como una práctica de la arqueología del Yo. Inicia en el performance en el año del 2005, contando con 20 años de experiencia. Ha presentado su trabajo en diferentes países como Francia, Italia, Canadá, Colombia, Suecia, Taiwan, Chile, Noruega, Perú. Ha participado en eventos de importancia en el país como la Primera Muestra Nacional de Performance . Junto con Maya Rivera organiza los encuentros de performance, tales como: Encuentro Internacional Performancear o Morir, (Sierra Tarahumara), Festival de Performance InSitu Chihuahua e InSitu Guanajuato. Está interesado en la pedagogía del performance, impartiendo laboratorios, en múltiples espacios académicos como el Instituto de la imagen en Francia, la Universidad de Guanajuato, ExTeresa Arte Actual, Universidad de Coahuila, Universidad de Yucatán, Museo de Arte Moderno de Mazatlán, entre otros.
http://www.performancearomorir.blogspot.com
http://www.facebook.com/Musgus
Performancear o Morir
Maya & Gustavo, 2022.
Círculo
Maya & Gustavo.
Performance colectivo Festival Decrépito
Maya Rivera
Acción en Rencontre internationale d’art performance / RIAP
Gustavo Alvarez
Rossella Matamoros (CR)
Rossella Matamoros. Licenciatura en Pintura, UCR 1983. Beca del Gobierno Francés, École des Beaux Arts y Arts Décoratives, París,1988-89. Maestría en Arte Plásticas George Washington University, EUA 1992, Becada Fulbright, EUA. Beca del Japan Foundation, Kyoto Seika U. 1999-2000. Ha trabajado para el Smithsonian Washington DC 1988-93.
Premios y distinciones más importantes
-Premios Nacionales costarricenses Aquileo J. Echeverría 1998, exhibición y performances
“Sobre el otro el ser y la escena” ” Museo de Arte Costarricense. 2003 instalación y performances “La raíz complacida de mi sombra” Museo de Arte Costarricense.
-Bienales de Venecia 2003. Participante invitada con instalación “Mi corazón de ciudad
fortaleza” y Bienal de Venecia 2017 invitada a performances colectivos con Jelily Aticu y Hanna Halprin.
-Premio Proartes escénicas 2010 con “El verbo que llena” instalación multimedia itinerante y performances, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en Costa Rica.
-2019 ¿Lo has escuchado? ¿Lo has sentido?, Instalación y performances, sobre embarazo adolescente declarado de interés cultural para el país por el Ministerio de Cultura, Museo Calderón Guardia, Costa Rica.
-Premio Nacional Francisco Amighetti 2020 Instalación y vídeo performances “Nos vemos en el espejo?” Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica .
-2021 Residencia Artística “Próxima Temporada” sobre cambio climático, obra Vídeo performance “EL ABRAZO”, colaboración con el Ministerio de Energía, CR y el International Inst. for Sustainable Development, presentada en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Costa Rica.
-2021 Beca de la Embajada de los Estados Unidos para proyecto de arte y cambio climático en zona rural “El verde en nuestras manos, Costa Rica.
-2021, Seleccionada residencia Kárstica, trabajo de perfomance con las mayores de Cañada del Hoyo y exhibición “Territorios mestizos”, Museo la Neomudéjar. Madrid.
-2023 Madrid. Seleccionada para el festival de performance “Un aguacero con la obra ”Desarrollo? vos sí creés?” (sobre femicidios). Galería Nadie, Nunca, Nada, No.
-2024 Exhibición multimedia y performances “Ausencia / Creatividad” 24 de setiembre a 30 de nobiembre. Sobre ansiedad y depresión juvenil. Museo Calderón Guardia, Costa Rica.
Ha expuesto en más de 150 exposiciones desde hace más 35 años individual y colectivamente en Costa Rica, EUA Washington DC y Nueva York, Italia, España, Francia, Suiza, Taiwán, Japón, México, Argentina, Colombia, Honduras, Panamá, El Salvador, Guatemala y Perú.
Performances: México, Perú, Costa Rica, Colombia, Chile, Washington DC, España, Japón y Nueva York. Bienales: Venecia, Italia #50 y# 57- San Juan, Puerto Rico – Tijuana, México – Chapingo, México – Bienarte, Costa Rica – Marte, Salvador – Idearte, Honduras.
Trabajo: en dibujo, escultura, pintura, instalación, performance, vídeo y dramaturgia del vestuario y diseño de iluminación.
Temas de investigación: adolescencia, cambio climático, derechos humanos, trauma y recuperación con énfasis en abuso, género e inmigración.
IG: rossellamatamorosj
Facebook: Rossella Matamoros Jiménez
Youtube: Rossella Matamoros
Ausencia-Creatividad
Muestra 2024. Rossella M. y CP Chaves
¿En el mismo Barco?
Rossella Matamoros, Museo Calderón Guardia, 2021.
KIRIE
Rossella Matamoros, Costa Rica 2011
Isabel León (ES)
Isabel León Cáceres, 1974. Artista visual y performer afincada en Granada (España), dinamizadora cultural independiente y docente. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada “Erasmus” en Atenas (Grecia) y “Promoe” en La Habana (Cuba). Master Oficial en Producción e Investigación en Arte de la Universidad de Granada.
Ha participado en numerosos festivales, encuentros de arte de acción y residencias nacionales e internacionales, tanto en centros de arte y museos de España como en Finlandia, Alemania, Canadá, Marruecos, Ucrania, Lituania, Austria o Noruega, entre otros. Ha recibido la residencia Nordisk Kunstnarsenter Dale (Noruega), las Ayudas a la Promoción del Arte Contemporáneo del Ministerio de Cultura y Deporte (España), la EAA Grants (Noruega), o Saari Residence de la Fundación KONE (Finlandia) entre otras.
Co-coordina el proyecto EXCHANGE Live Art junto a la artista Ana Matey, en el que investigan sobre la comunicación y los procesos creativos compartidos. Desde su inicio en el año 2012 han realizado más de treinta residencias, laboratorios, encuentros y workshops tanto nacional como internacionalmente, trabajando con más de sesenta artistas de diversas procedencias, generaciones y trayectorias. Combina su práctica artística con la docencia del arte de acción, impartiendo talleres en diferentes contextos e instituciones como centros de arte, universidades y espacios independientes.
Su trabajo transita entre la vídeo performance y el arte de acción en vivo, medios a los que se dedica intensamente desde 2007. Concibe la práctica artística como un acto estrechamente ligado a la vida, por lo que su obra está conectada a sus más íntimos sentimientos, pensamientos y emociones. Se interesa por lo aparentemente insignificante o trivial, el juego y el absurdo con una obra que surge del aquí y el ahora y en la que deja un espacio especial a la intuición.
www.isabelleon.com
www.niyamasaucha.com
www.vimeo.com/isabelleon
IG: @isabelleonperformanceart / @exchangeliveart
“Cada día” / “Everyday”
Festival Cuerpo a Cuerpo
Octubre, 2019. Las Palmas de Gran Canaria. España
“Sin leche” / “Milk free”
P.E.P.A. (Pequeño Evento de Performance Art)
Mayo, 2021. Madrid. España
“Sexto sentido!” / “Sixth sense!”
Ciclo de performances Arteva.
TAC de Valladolid. España
Mayo 2019
Sinéad O’Donnell (IE)
Sinéad O’Donnell vive y trabaja en Belfast. Ha realizado obras por todo el mundo, integrando su aprendizaje de nuevas culturas con su experiencia personal. Sinead utiliza su cuerpo para crear obras que hacen referencia a las difíciles experiencias a las que se enfrentan las mujeres en todo el mundo: da voz a las que han sido silenciadas. En sus obras anteriores ha abordado la violencia, el duelo, la neurodiversidad en un mundo neurotípico, la inclusión y la exclusión.
La práctica de Sinéad es nómada y los viajes han ampliado sus percepciones culturales e influido en su sensibilidad artística respecto al tiempo y el espacio. Participa activamente en la escena de las artes escénicas de Belfast, colaborando con organizaciones locales para fomentar las artes escénicas y apoyando a los artistas emergentes de su comunidad. Comisaria de artistas, intercambios, proyectos y exposiciones entre Irlanda del Norte y Canadá, Chile, Croacia, Alemania, Guatemala, República Dominicana, Irlanda, Japón, Irak, Montreal, Perú, región de Transilvania, Rumanía, Escocia, Serbia, Singapur, Tailandia, Polonia, Perú, Montreal y EE.UU.
Trabajos recientes se han presentado en ‘Bounce’, festival de artes liderado por discapacitados, Belfast, Common Ground Work, Bbeyond, Belfast N.Ireland (2024). Golden Thread Gallery, Belfast, IKON gallery, Birmingham, Artarcedia, Derry (2023), ‘Closer Distancing’ intercambio online, Asiatopia, Tailandia, Culture Night, Blackbox, Belfast (2020), Abriged, Derry, (2022)’Crossing Permissions’, Major solo show, MCAC, Portadown, N. Irlanda (2019), Art Center Ongoing, artista residente, Tokio, Japón, Peras de Olmo – ARS CONTUNUA, Argentina (2018),’Future Histories, Kilmainham Goal, Dublín, Irlanda (2016), »TIPA’ this is performance art, Peacock Visual Arts center, Aberdeen, Escocia (2015), ‘Art of the Lived Experiment’, Bluecoat, Liverpool, Reino Unido, ‘Voices Travel’, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwán (2014), ‘Asiatopia’, Bangkok Arts & Cultural Centre, Tailandia (2013), Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croacia, (2013), Golden Thread Gallery, Belfast, Irlanda del Norte, (2012), Southbank Centre, Londres (2012).
Arts Council of Northern Ireland, British Council, Arts & Humanities Research Council, ArtsAdmin, ‘iDA’ Individual disabled Artist Award, University of Atypical ,Deaf & Disabled artist support fund, University of Atypical, Freelands Foundation, y Socrates Erasmus son algunos de los organismos de financiación que le han encargado trabajos.
Declaración / Conceptos de trabajo
Su trabajo explora la identidad, las fronteras y las barreras a través de encuentros con el territorio y lo territorial. Establece acciones o situaciones que demuestran las complejidades, contradicciones o puntos en común entre el medio y la disciplina, el tiempo y la espontaneidad, la intuición y la metodología, el artista y el público. Utiliza la fotografía, el vídeo, el texto y el collage para registrar sus actuaciones.
A menudo utiliza su cuerpo para investigar tanto sus propios límites como los culturales, especialmente en relación con las restricciones impuestas a las mujeres. A pesar de evitar deliberadamente la sensacionalización del cuerpo, sus obras suscitan a menudo fuertes reacciones y emociones.
‘Spirit Fear’
Cushendun, North of Ireland, 2020.
ABRIDGED 1+2
Sinead O’Donnell, BACKWARD DERRY 2021
Uprooting
Sinead O’Donnell, Tallaght
______________