Cine+Perfo

Jurado 2023

Círculo de selección de obras 2023 

Paola Paz Yee (MX)

Paola Paz Yee (1978, México) es una artista visual multidisciplinar centrada en la performance, la fotografía y el arte social. Estudió Bellas Artes y Fotografía. Fue becaria del Programa de Intercambio Cultural México-Indonesia, Darmasiswa RI, programa de rescate de esculturas a pequeña escala del estado de Veracruz, y de Centropolis Entertainment para realizar estudios extracurriculares en el extranjero.

Su obra aborda temas como la identidad, la violencia de género y cuestiones sobre el tiempo y la producción. A través de su arte, Yee determina una posición política en su propio contexto como mujer latinoamericana. En los últimos años, ha trabajado con su proyecto, PAS, mediante murales colectivos y la activación de comunidades vulnerables, nombrándose a sí misma un dispositivo de acción.

Las obras de Yee han sido expuestas en instituciones como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC), Museo Japonés de Arte y Tecnología Manggha, Museo Ex Teresa, Museo de la Revolución, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), Museo de la Cancillería, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Galería Haus Der Kunst Puente de Arte Contemporáneo, Galería MMG, Galería Nación de Venezuela, Oficina de Proyectos Culturales (OPC) y El Centro Nacional de Arte en México.

Ha expuesto en México, Chile, Uruguay, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Polonia, Alemania, Irlanda, España, Francia, Inglaterra, Eslovaquia, Viena, Hungría, República Checa, Letonia, Pekín, Tailandia, China, Hong Kong y Kunming.

La obra de Yee se ha publicado en diversas revistas, catálogos y libros de arte contemporáneo.

Sus obras se encuentran en colecciones privadas como la del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de Ciudad de México y la de la Galería Haus Der Kunst Puente de Arte Contemporáneo de Puerto Vallarta.

https://www.paolapazyee.com/

Michelle Lacombe (CA)

Michelle Lacombe vive y trabaja en Tiohtiá:ke/Montréal (Canadá), donde creció. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Concordia University en 2006, desarrolló una rigurosa práctica basada en el cuerpo que suele adoptar la forma de acciones artísticas performativas de corta duración o de proyectos de investigación a largo plazo basados en la corporeidad conceptual y la transformación corporal. Su obra se ha expuesto en Canadá, Estados Unidos, México, Argentina y Europa en el contexto de eventos performativos, exposiciones e intervenciones públicas. Su práctica artística es paralela a su compromiso de apoyar formas independientes, vivas e indisciplinadas de creación artística. Ha trabajado en centros gestionados por artistas de Montreal durante más de 15 años y, desde el 2011, es la directora de VIVA! Art Action, un festival internacional de performance.

https://vivamontreal.org

Lorena Lo Peña y Diana Diaf Collazos actuarán de manera conjunta como jurado, en representación de Elgalpon.espacio de Lima, Perú.

Lorena Peña (PE)

Artista interdisciplinaria de performance, directora, productora y docente. Es M.A. en «Contemporary Performance Making» de la Universidad de Brunel (2011) y M.A. en «Creative Producing for Live Performance» de la Universidad de Londres, Birkbeck College (2013), ambas del Reino Unido.
Su investigación artística atraviesa los espacios liminales entre la acción, el body art y la performance multimedia, interactiva / relacional, interdisciplinaria y autobiográfica. Desde 2009 ha presentado sus trabajos en varios festivales internacionales, seminarios, congresos y programas de residencia. Tiene más de 18 años de experiencia profesional en gestión y producción artística-cultural, siendo además miembro fundadora y co-directora de la Asociación Cultural elgalpon.espacio de Pueblo Libre, espacio y proyecto cultural auto-gestionado con 16 años de activismo cultural en la ciudad de Lima.
Desde el 2014 se desempeña como pedagoga independiente y universitaria, hoy es docente en las Facultades de Artes Escénicas en la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Universidad Científica del Sur y la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

Diana Daf Collazos (PE)

Artista interdisciplinaria, realizadora audiovisual y gestora cultural.  Ha realizado el cortometraje documental ¨Edificio Central¨ (2014);  y el audiovisual escénico ¨Preludio, ficciones del Silencio¨(2020);  ambos presentado en diversos festivales y muestras nacionales e internacionales.  ¨Círculo de Tiza¨, su primer largometraje documental en co-dirección fue reconocida como la mejor película peruana en el Festival de Cine de Lima (2020).

Master en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona, actualmente es co-gestora de la Escuela de Creación Cinematográfica “Salvajes”; a la vez que trabaja en diversas producciones nacionales como asesora o en las áreas de dirección, guión y producción.

https://www.dianadafcollazos.com/

https://www.instagram.com/dafne_daf_/

Elgalpon.espacio (PE)

La Asociación Cultural elgalpon.espacio es un laboratorio interdisciplinario para la investigación, formación, creación y difusión de proyectos de arte contemporáneo. Fundada en 2007, auto gestionamos nuestro espacio multiusos como un proyecto independiente y descentralizado que ha estado desarrollando una actividad descentralizada en el distrito de Pueblo Libre en el circuito de arte en Lima.

En los últimos años, hemos centrado nuestro trabajo en fomentar proyectos y oportunidades para la reflexión y la práctica en las áreas de arte de acción, performance y arte interdisciplinario, dirigido a la comunidad artística y al público en general. Mediante la gestación y la promoción de encuentros, talleres, residencias, conversaciones y presentaciones en el campo de las artes escénicas, la música, el video y otras prácticas interdisciplinarias, ponemos nuestro énfasis en el arte escénico o el arte de acción.

Estamos asociados al proyecto transcinema.elgalpon.espacio especializada en la difusión, pedagogía y gestión de cinematografías independientes peruanas y latinoamericanas, ampliando nuestra llegada a la comunidad.

Tomamos los lenguajes del arte como una forma de análisis de nuestras realidades, teniendo en cuenta nuestros contextos y particularidades culturales, vinculados activamente con nuestros contextos y apostando por el carácter transformador del arte y la cultura desde sus múltiples y diversas manifestaciones.

https://www.instagram.com/elgalpon.espacio

Nick Kan (TW)

Nació en Taiwán en 1960. Vive en Nuevo Taipei.

Soy aficionado al arte y al cine, y  aquellos procesos que interesan a un antropólogo. Mis obras siempre son preguntas, o comentarios de mi observación del mundo. A su vez, también me gusta explorar formas de expresar mis sentimientos e impresiones del mundo.

Estudios: Licenciada en Matemáticas por la Universidad Estatal de Luisiana, EE.UU.

Carrera profesional: Escritor; Crítico de Cine; Fotoperiodista; Director de documentales; Artista de performance, instalación y videoarte.

Algunas obras:

# The Last Identity (vídeos e instalación fotográfica)
# Smoked Area (instalación)
# A Bridge Over My Childhood (instalación)
# Self Trapped (performance)
#Back to the River (performance)
# Rendezvous (performance)
#The Lonely Musical Chair ( performance)
# How I Grew Up (performance)
# Resurrection ( performance)
# One Piece ( performance)
# Chia Yi Fine Art Museum and Mr Umezawa (documental)
#Sun Set Concerts (documental)
# My Mother’s Portrait (cortometraje)
# My Park (cortometraje)

Canal de YouTube

Daisuke Takeya (JP)

Nacido y criado en Japón, el artista interdisciplinar Daisuke Takeya obtuvo un máster en Bellas Artes en la Graduate School of Figurative Art de la New York Academy of Art y se licenció en Bellas Artes en la School of Visual Arts de Nueva York. Daisuke, que actualmente reside en Toronto (Canadá) e Ishinomaki (Japón), ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Ha expuesto en el Museum of Contemporary Canadian Art, Nuit Blanche (Toronto), SVA Gallery (Nueva York), Wagner College Gallery (Nueva York), Kyoto Art Center, Sezon Art Program, Roppongi Art Night 2013, Fukushima Contemporary Art Biennale, Canon New Cosmos Exhibition, Yamagata Biennale, Japan Foundation, Toronto, y Prince Takamado Gallery en la Embajada de Canadá en Japón. Daisuke es también representante y curador de Field Trip Project/Field Trip Project Asia, Responding Performance Art Initiative, y uno de los fundadores de Transnational Coalition for the Arts (Transnation).

www.daisuketakeya.com