Cine+Perfo

ANNOUNCEMENT of SELECTED Works 2022

2022 CALL : ANNOUNCEMENT of SELECTED Works

November 26, 2022.  Buenos Aires ARGENTINA        

 

JURY 2022

Tzu-Chi Yeh (TW) / Marla Freire Smith (CL) / Vest&Page (DE-IT) / Eliseo Solís Mora (VE) / Peter Baren (NL)  

 

On behalf of the members of this year’s JURY and the Cine+Perfo team, we thank you for your support to this festival by sending your work in response to our call and for the opportunity to get in touch with the proposal it displays.

 

The spirit of this Festival is investigative, and our CALL FOR SUBMISSIONS proposes an approach of a certain curatorial character to observe the wide field of production of works and the different modes of interaction of performance with the audiovisual field, notably affected by the imposed social distancing during and in the relative post-pandemic period. The focus on the collective for this CALL is also a consequence of that experience of isolation as a norm imposed by the pandemic phenomenon, which, although much more attenuated, still crosses us. 

 

The response to this CALL for entries has been very interesting and tripled in number, even though it was a short call for a festival in its beginnings and that does not aim at massiveness. Our JURY, this time composed of artists from very diverse cultural contexts, whereas last year’s JURY was composed of only argentine artists, in both cases  embodied an exemplary collection of experience and commitment to the practice of performance.  

 

It has been a pleasure to view all the pieces received and an intense selection process that left us with 35 SELECTED PIECES out of a total of 103 received and 8 SPECIAL MENTIONS ffrom the JURY.

 

The names of the artists representing the 35 SELECTED PIECES are / Los nombres de lxs artistas en representación de las 35 PIEZAS SELECCIONADAS son:

 

–      Jhafis Quintero Gonzalez y Johanna Barilier (Panama-Suiza)

“Stone”

–      MURTA – Kareen Labbé Weber (Chile)

“LA TENTE”

–       KIMVI – (UK/Vietnam)          

 “Aunties Tiles”

–      Ale Montiel (Argentina)

“Lo que callas también suena”

–       Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil (Puerto Rico x Catalunya)

“SIMBIOSIS CANÍBAL”

–      Lina Aybar Batista (Rep. Dominicana)

“Poderío”

–      OPEN ACTIONS – John G. Boehme (Canada)

“Fort Rodd Hill 2012”

–      Eugenia Grammenou – (Greece)

“to You”

–      Javier Soria Vazquez (Argentina)

“Variable”

–      Colectivo Grado Cero –  John Henry Gerena Forero (Colombia-Canada)

“Del otro lado – Mémoire du confinement”

–      Fernando Falconí, Falco (Ecuador)  

“Tolerancia Cero”

–      Víctor Martínez (Mexico)  

“Velocidad de Escape / Cosmódromo Turbina”

–       Noel Molloy (Ireland)          

“Burning”

–      Parlour Collective – Jack Catling (UK)  

“Forest”

–      Co-Lapsus – Mathieu Bohet, Sandrine Lehagre, Yassine Boussaadou (France) – “Colapsus”

–      SITE – Ash McNaughton (UK)

” F A U L T  L I N E S”

–      Karla Camarillo, Eréndira Gómez, Gustavo Schaar, Edgar Portillo-Ángeles (México) “Para(citar) La tempestad”

–      Kuan-Ying Chen (Taiwan)  

“Take A Breath”

–      Yingmei (China/Germany)

“Yingmei and Her Friends in Chongqing”   

–      Andrea Cárdenas y Javier Sobrino (Argentina)  

“Intersticios”

–      PACHAQUEER – MoTa & CoCa (Ecuador)

“MONSTRAS”

–      Domingo Mestre (Spain)  

“UNA CAMINATA con Hamish Fulton”

–      Gal Sanhueza Ganga (Argentina)

“Preña Mutosi Documental”

–      Sinéad O’Donnell, Sutasinee Karnsomdee, Michael Hornblow, Padungsak Kochsomrong, Chumpon Apisuk (Ireland-Thailand)

“Closer Distancing.”

–      Jesica Marcantoni (Argentina)

“El arte de Performance en Córdoba”

–      Armando Tanus (Mexico)

“Procesión de Santonatrón”

–      Bizarras – Andrea Trotta (Argentina)

“BIZARRXS”

–      Grupo G.R.A.S.A. – Raquel Masci (Argentina)

“Ciudad feminista”

–      La colectiva (Colombia)

“La voz del Río”

–       Patricia Rabbiosi (Argentina)          

“PRESENCIAS AUSENTES INTERVENCIONES”

–      Fernando Costaa Gabriel Arroyo Galhardo, Rodrigo Marques, Fabiana Campos (Brasil-Ecuador)

“Ponta da Lanza”

–      Ginna Alejandra Vélez Carrasco, Martin Recker & Luis Javier Londoño (Colombia)

“TORN BODIES”

–      José Porfirio S. Muñoz Victoria (Rep. Dominicana)

“Agnus Dei”

–      Carlos Salazar Lermont (Venezuela)

“Hosts”

–      Rossella Matamoros Jiménez (Costa Rica)

“CAMINAMOS JUNTAS (Volvernos a ver)”

Alexander Del Re (CL)

Nacido en 1961 en Santiago, Chile, es educador, curador, organizador y artista de performance desde 1993. Ha presentado su trabajo en más de 20 países de Europa, Asia, Norte y Sudamérica. Ha sido curador invitado en los festivales internacionales de arte de performance, “Interakcje” de Polonia y “Blow!”, de Alemania. Ha participado como artista, entre otros, en los festivales internacionales de arte de Performance: “Cleveland PAF ’96” (Cleveland, USA), “Currency” (New York, USA), “eBent” (Barcelona, España), “Full Nelson” (Los Angeles, USA), “NIPAF”, (Tokio, Nagoya, Kioto y Nagano, Japón), “7a*11d” (Toronto, Canadá), “FIX” (Belfast, Reino Unido), “Mobius Internacional Festival of Performance Art” (Boston, USA), “National Review of Live Art” (Glasgow, Escocia) , “La-bas” (Helsinki, Finlandia), “Interakcje” (Piotrków-Trybunalski, Polonia) y “Live Action Göteborg” (Göteborg, Suecia).

Ha publicado ensayos sobre la performance contemporánea de Chile y Latinoamérica en revistas especializadas de Inglaterra, Japón y Canadá; revisiones sobre su trabajo han aparecido en revistas de arte de Europa y Norteamérica, e igualmente en los libros “Performance y Arte-Acción en América Latina” (México, 2005), y en “Copiando el Edén, arte contemporáneo de Chile” (Chile, 2006).

En numerosas oportunidades ha participado en conferencias, charlas y paneles, tanto nacional como internacionalmente; ha dictado talleres y clases de arte de performance en Irlanda del Norte, Finlandia, Alemania, Escocia, México, Venezuela, Argentina, Uruguay y Chile.

Fue organizador y curador de “Performare” (1997), la primera muestra internacional de arte de Performance en Santiago; y junto a Alejandra Herrera, fue co-fundador de PerfoPuerto, organización independiente de arte de Performance, con la cual fue curador y co-organizador de 12 festivales internacionales de arte de performance, entre 2002 – 2008; eventos en los cuales se presentó el trabajo de más de 120 artistas de 30 países de Europa, Asia, Oceanía y América.

Actualmente es co-fundador y director de la plataforma de arte de performance de Latinoamérica, PerfoLink, con la cual ha desarrollado 15 festivales de arte de performance y numerosos eventos en Venezuela, Chile, Uruguay, Argentina y México.

Recientemente ha presentado su trabajo en los festivales internacionales “New Performance Turku”, Turku, Finlandia;  “Venice Performance Art Week”, Venecia, Italia, y “Transart Communication” en Eslovakia y Hungría.

Marcelo Díaz Tapia (CL)

Artista multidisciplinario y maestro en Bellas Artes por la Universidad Industrial de Santander (UIS). Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica, por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su proceso de investigación se centra en la producción de medios pictóricos y visuales, donde entrelaza la docencia, el performance, la gestión cultural y la elaboración de proyectos colectivos.

En su accionar estético y constante performatividad lo ha llevado a participar en diversos festivales y encuentros de arte acción en: Argentina, Brasil, Chile, Nueva York, Perú y Venecia. Realizó residencias artísticas y de investigación en Argentina y México.    

Actualmente es tercer curador en El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga (MAMB) y aspirante a la maestría en estudios culturales latinoamericanos de la Universidad Pontificia Javeriana (UPJ) en Bogotá – Colombia.

“Me interesa articular nuevas conexiones y reflexiones a partir de lo cotidiano, utilizando diferentes medios como la fotografía, la gráfica y la acción en vivo. La práctica del caminar funciona como eje transversal en mis procesos, constituyéndose como un modo de investigación sensible y situada en la experiencia personal en el territorio, a través de esta práctica busco de algún modo subvertir la lógica bajo la cual nos relacionamos habitualmente con las cosas. El desplazamiento, el juego y la experimentación son un margen de tiempo particular que me empuja a remover los límites y re-habitar el cuerpo y los sentidos.”

https://iloveperiferia.tumblr.com

https://instagram.com/marcelodtarte

marcelodtarte@gmail.com

VIERNES 4 DE NOVIEMBRE 2022 – 11:00 HORA ARGENTINA (ESPAÑOL) 

Conversa VIRTUAL vía Zoom + YouTube LIVE