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CONVERSAS ANALÍTICAS : OBRAR en FOCO > 2 de 3 

LUNES 6 DE NOVIEMBRE 2023 – 18:00 HORA ARGENTINA (INGLÉS)  

VIRTUAL vía Zoom + YouTube LIVE 

Sinéad O’Donnel (Irlanda) – Yingmei Duan (China/Alemania) – Noel Molloy (Irlanda) – John G. Boehme (Canadá)

Conversas grupales con artistas participantes de la Edición anterior inmediata, para profundizar abordajes conceptuales y metodologías personales a la hora de componer una acción. Entramado discursivo de exposiciones, revisión de clips y otros documentos visuales.

Trabaja la performance, la instalación y el arte de base temporal. Residente en Belfast, Sinéad estudió escultura en la Universidad del Ulster, textiles en Dublín y performance visual y prácticas basadas en el tiempo en el Dartington College of Arts. Fue la artista principal y comisaria de una comisión «Unlimited» titulada CAUTION como parte del Festival de Londres 2012. Actualmente es artista de Flax Arts Studios, Belfast, Irlanda del Norte, y recibió el premio Arts Council of Northern Ireland Major en 2017.
Su trabajo explora la identidad, las fronteras y las barreras a través de encuentros con el territorio y lo territorial. Establece acciones o situaciones que demuestran las complejidades, contradicciones o puntos en común entre el medio y la disciplina, el tiempo y la espontaneidad, la intuición y la metodología, el artista y el público. Utiliza la fotografía, el vídeo, el texto y el collage para registrar sus actuaciones.
A menudo utiliza su cuerpo para investigar tanto sus propios límites como los culturales, especialmente en relación con las restricciones impuestas a las mujeres. A pesar de evitar deliberadamente la sensacionalización del cuerpo, sus obras suelen provocar fuertes reacciones y emociones.
La práctica de Sinéad es nomádica y los viajes han ampliado sus percepciones culturales e influido en su sensibilidad artística respecto al tiempo y el espacio. Participa activamente en la escena artística de Belfast, colaborando con organizaciones locales para fomentar las artes escénicas y apoyando a los artistas emergentes de su comunidad.

 

contacto:

www.sineadodonnell.com

Página del proyecto:

https://facebook.com/events/s/closer-distancing/450607076229182/

Nace en 1969 en China. Actualmente reside en Braunschweig, Alemania.
Yingmei Duan forma parte de la vanguardia china y lleva muchos años trabajando creativamente en el legendario distrito artístico del East Village de Pekín. En 1995 participó en la performance «To Add One Meter to an Anonymous Mountain» (Añadir un metro a una montaña anónima), considerada uno de los clásicos del arte contemporáneo chino. Su estancia en el East Village entre 1993 y 1995 despertó su curiosidad, que la llevó a interesarse por el arte de la performance. El punto de inflexión definitivo llegó cuando empezó a estudiar en Alemania, en la Universidad de Arte de Braunschweig (HBK) en 2000, donde conoció a su profesora de performance Marina Abramović. Desde entonces, Yingmei se ha dedicado a la performance como forma de expresión artística.
Durante los últimos 22 años ha concentrado su energía y creatividad en la creación de performances y en la investigación del medio. En sus performances cruza medios e incorpora a menudo sonido, vídeo e instalación.
La «interacción» y la «colaboración» han sido temas muy importantes en el arte escénico de Yingmei Duan desde 2005. Además de sus proyectos en solitario, a Yingmei Duan le encanta trabajar con personas de diferentes culturas, edades y ámbitos de la vida, y ha realizado más de 100 actuaciones en colaboración.

Su obra se ha expuesto, entre otros lugares, en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, la Bienal de Venecia (Italia), el Lilith Performance Studio de Suecia, la galería Hayward de Londres, la Glynn Vivian Art Gallery de Swansea (Gales), la XIX Bienal de Sídney (Australia), el Museo M Plus de Hong Kong (China) y el Museo Garage de Arte Contemporáneo de Moscú (Rusia).

contacto:

www.yingmei-art.com

NOEL MOLLOY

«TURBINE OR NOT TURBINE THAT IS THE QUESTION», 2017.
camara: Aodha Molloy

Estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Limerick de 1978 a 1982. Licenciado en Bellas Artes en 1982. Trabaja en escultura, técnicas mixtas y performance. Ha realizado numerosas exposiciones y performances en Irlanda, Europa Occidental y Oriental y Estados Unidos. Ha recibido varios premios:
Premios del Consejo de las Artes de Irlanda de 1991 a 2006;
Americans for the Arts 1998 residencia Banana Factory Bethlehem Pennesylvania;
Cultural Relations Committee Dept. of Foreign Affairs Travel award 1993, 2003;
Premios de exposiciones V.E.C. de 1999 a 2006;
Premios de exposiciones Roscommon County Council/ Arts Office de 1999 a 2016.
Organización del Simposio Internacional «Crossroads Symposium ’95» 1994-1995, financiado por el Consejo de las Artes de Irlanda y con el apoyo de empresas.
Organizó «Arts Cabaret», 14, de 1997 a 2002, publicación Faxbox Project Book ver sitio web. Fundador y administrador del grupo de artistas Working Artists Roscommon 1990. Miembro de Visual Artists Ireland; M2 Time Base Arts Organization. Miembro Bbeyond performance art group Belfast Irlanda del Norte. Propuesta y solicitud al Consejo de las Artes de Irlanda para el Centro de las Artes de Roscommon en Edenvale House Studios, en colaboración con la Oficina de las Artes del Consejo del Condado de Roscommon, lo que resultó en la financiación, que creó un nuevo sitio en el Centro de las Artes de Roscommon Circular Road, Roscommon Town, Roscommon.
Obras en colecciones privadas y públicas nacionales e internacionales.
Vive y trabaja en Roscommon, Irlanda.

contacto:

https://noelmolloyperformance.weebly.com/

John G. Boehme se identifica como varón blanco cisgénero de ascendencia alemana y escocesa de Victoria, BC, Canadá, la patria de habla lək̓wəŋən de los pueblos songhees de Esquimalt. Su práctica artística temprana incluye pintura, escultura, vídeo, tecnología digital, instalación y fotografía.
Boehme describe su obra reciente como «transdisciplinar», y a menudo emplea simultáneamente performance, vídeo, audio y objetos en varias obras. Boehme no se limita a ningún modo creativo en particular, por lo que utiliza enfoques integrados para realizar sus obras. John sigue realizando exposiciones y participa en festivales en Canadá, Australia, América, Reino Unido, Europa y China. John es artista y educador, y enseña arte escénico, cerámica y escultura en el Departamento de Artes Visuales. como profesor permanente del Departamento de Artes Visuales del Camosun College.

contacto:

http://johngboehme.weebly.com/
http://vimeo.com/user7683852
http://www.youtube.com/user/johngboehm

LUNES 6 DE NOVIEMBRE 2023 – 18:00 HORA ARGENTINA (INGLÉS)  

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