CONVERSAS ANALÍTICAS : OBRAR en FOCO > 2 de 2

octubre 29, 2024

CONVERSAS ANALÍTICAS : OBRAR en FOCO > 2 de 2

Jueves 7 DE NOVIEMBRE 2024 – 11:00 HORA ARGENTINA (INGLES)

VIRTUAL vía Zoom + YouTube LIVE

Conversas grupales con artistas participantes de la Edición anterior inmediata, para profundizar abordajes conceptuales y metodologías personales a la hora de componer una acción. Entramado discursivo de exposiciones, revisión de clips y otros documentos visuales.

Soufïa Bensaïd

Soufïa Bensaïd – Seeing

SINOPSIS

Serie de retratos en vídeo, 2023
Primera serie de retratos expuesta en la Galería Vaste et Vague, Quebec, 2023 Este trabajo se inspira en un ejercicio online desarrollado durante la crisis del confinamiento. La práctica facilitaba la conexión interna y la autenticidad de nuestras relaciones. En un entorno en línea deshumanizante y alienante, estos encuentros demostraron cómo las videoconferencias pueden ser un maravilloso factor de unión.

La invitación es simple: mira tu propia selfie (en una gran pantalla anclada) y pon la atención en tus propios ojos, y mira qué sucede. La práctica se experimenta con la presencia de 2 o 3 testigos en zoom, manteniendo el espacio y observando la humanidad de este proceso íntimo. Esta es una perspectiva interesante de la naturaleza de la acción, la de ver y revelarse, o no, a uno mismo; y la acción de la naturaleza, la de bucear y recibir lo que simplemente somos.
La experiencia tiene una duración de 5 minutos para cada participante.

Un video de 6min30, extracto de 17 retratos en video, en lo que llamo un UMBRAL Omega donde sutil y tangiblemente los ojos ven/perciben de repente a uno mismo. «la acción de la naturaleza». Somos testigos de un cambio en la conciencia donde el otro ve. o no. un encuentro puro, auténtico, humano con uno mismo.

BIOGRAFIA

Soufïa Bensaïd es una artista interdisciplinaria tuneno-canadiense. Tuvo la suerte de cruzar múltiples culturas y entornos sociales y profesionales entre Túnez, Francia y Canadá, donde vivió 20 años. Su arte se encuentra en la intersección del arte de la performance, la escritura, el dibujo, el movimiento, la poesía, el video, la estética relacional, la instalación, la acción específica del sitio. Su camino la invitó a cuestionar las brechas de percepción dentro de las diferentes culturas y los fundamentos de la existencia. Su situación migratoria y nómada le hizo preguntarse: ¿Cómo relacionarse, unificar todos los diferentes sistemas de referencia? Estar en relación/en relación-a, presente-con está en la base de su trabajo. Su práctica de movimiento y luego su pérdida auditiva la invitaron a percibir cómo las relaciones presentes, auténticas, abren un campo de conciencia que facilita la transmisión en una dimensión básica, sintonizada y unificadora.
Desde 2009, ha presentado exposiciones, performances, talleres, acciones en el espacio público y virtual, publicaciones, residencias artísticas en América del Norte, Europa, India y Túnez. Creó en 2022 «It’s The Moment», una residencia artística en la naturaleza en la costa norte de Túnez, un laboratorio de vida artística dedicado a todas las disciplinas, para hacer, o no, y ser.

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Kuba Falk

Kuba Falk – Embracing the void

SINOPSIS

El artista se acerca al lugar donde se ha talado un viejo árbol. De pie junto a la raíz, se extiende Sus brazos se abrieron para abrazar el espacio vacío que antes ocupaba el árbol. Permanece en este cargo durante diez minutos..

BIOGRAFIA

Kuba Falk (n. 1984), artista e intérprete intermedio, crea e interpreta «cuentos corporales», como él llama acciones performativas realizadas en diversos formatos, a través de las cuales combina el trabajo con el texto hablado y especialmente desde las áreas del pensamiento ecofeminista, la mitología y los rituales. Utiliza la provocación gesto, yuxtaponiendo la práctica del paradigma del cuidado con la realidad de la distopía tecnocrática.

Falk También realiza objetos escultóricos e instalaciones, haciendo referencia a la naturaleza. Estudió Interpretación y Arte Dramático Dirección en la Academia de Artes Teatrales, Intermedia en la Academia de Bellas Artes y Comparadas Estudios Religiosos en la Universidad Jagellónica, en Cracovia, Polonia. Expuso en la Exposición de la Gracia Space, Nueva York, EE.UU., Centro de Artes Baryshnikov, Nueva York, EE.UU., Biblioteca de West Hollywood, Los Ángeles, EE.UU., The Watermill Center, Long Island, EE.UU., Kunst in der Natur Festival, Wachtberg, Austria, Carbonarium Festival, Kiev, Ucrania, Grey Space Gallery, La Haya, Países Bajos.

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Tzu Chi Yeh

Yeh Tzu-Chi – Wind sonata

SINOPSIS

Se trata de una performance en la que la artista se invisibiliza y deja que el viento, las hojas, las nubes y Espectáculo de la luz del sol en el tiempo. El público «ve» la fuerza de voluntad, la resistencia y los conceptos del artista. Como El tiempo pasó poco a poco, las hojas revolotearon varias veces, el sol iba y venía, la luz y la sombra se movió hacia adelante y hacia atrás, y después de que una gran cantidad de hojas flotaron, el cuerpo del artista fue se revela gradualmente desde la cabeza. Resulta que esto no es solo una sonata del viento, sino también una Espectáculo escultórico del viento.

Sin embargo, además de las hermosas fuerzas naturales mencionadas anteriormente, otra fuerza natural oscura fue ¡También se percibe al mismo tiempo! Cuando la artista estaba a punto de levantarse para terminar la obra, se encontró con que Estaba flácida, mareada y fotofóbica. En este momento, se dio cuenta de que las personas son en realidad muy frágiles, y ¡Es imposible presionarlos por mucho tiempo! Esta experiencia le recordó a las víctimas que quedaron atrapadas en edificios colapsados por deslizamientos de tierra o terremotos! La naturaleza puede ser magnífica y hermosa, pero ¡También puede ser peligroso y extinto!

En cuanto a la charla de las chicas con el público, al principio pensé que arruinaría el trabajo, pero debo admitir que cuando me sentía cada vez más aislado, solo y aburrido entre las hojas, su juventud y energíavoces, que crecían y menguaban como una marea, se convirtieron en un poder muy importante de compañerismo

BIOGRAFIA

Yeh Tzu-Chi creció en Taipei y ahora vive en Tainan. Se había especializado en literatura occidental, y había sido un editor en una revista literaria mensual, un profesor de inglés a tiempo completo en una universidad junior, así como un profesor independiente traductora y escritora antes de dedicarse al arte de la performance en 2002.

Desde entonces ha sido invitada a participar en festivales/eventos internacionales de artes escénicas en diferentes países como Japón, Corea, Filipinas, China, Myanmar, Tailandia, Indonesia, Singapur, Polonia, Eslovaquia, Hungría, Finlandia, Israel, Croacia, Canadá, México, Estados Unidos, Alemania, Suiza, Chile y Argentina. En 2003, ella fundó ArTrend Performance Group para promover el arte escénico en Taiwán. Ha sido titular de cinco ArTrend Festivales Internacionales de Artes Escénicas, cuatro eventos en vivo de Enamorados de la Poesía, varias performance arte y publicó seis catálogos documentales.

Su actuación se inspira en gran medida en su experiencia y observación de la vida como mujer, y a veces trata de inspirarse en la lectura. Tiene una amplia gama de temas, varias formas y se llevan a cabo en un número ilimitado de lugares. En su actuación, a menudo combina su propio cuerpo, proceso, medio ambiente, y el público con ready-mades minimalistas para formar un arte basado en el tiempo, así como Arte Povera.

Después de 20 años de práctica de actuaciones en vivo, ahora sigue activa en el campo y trata de encontrar oportunidad de mostrar sus documentos, videos y fotos al público.

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John G. Boehme

John G. Boehme – Tailings

SINOPSIS

El artista canadiense John G. Boehme en una «sucia protesta» en el sitio de la mina de oro propuesta en Irlanda del Norte He metido en el almuerzo de un labrador cubierto de pan de oro, regándolo con un gran vaso de Goldschlager

Un artista canadiense viajó ayer a Irlanda del Norte para presentar los planes de una mina propuesta. Dalradian está buscando permiso para extraer miles de millones de oro y plata de los Sperrins por el En los próximos 20 años, dice que creará cientos de nuevos puestos de trabajo y seguirá estrictas normas ambientales. Pero más de 10.000 personas han enviado cartas al gobierno oponiéndose a la solicitud de planificación de Co Tyrone Temores por la salud y la belleza natural de la comunidad rural, relacionados en parte con el uso de cianuro.

Como parte de una protesta contra el plan de la firma canadiense, John G. Boehme cavó un hoyo en el suelo, antes de colocando una mesa y una silla en él. Luego se metió en el almuerzo de un labrador cubierto con pan de oro, lavando con un gran vaso de Goldschlager. Boehme entonces hizo lo suyo en el agujero y arrancó la tierra encima de sus desechos y luego se alejó después de crear un poco de tierra «pantanosa».

Dijo: «En Canadá, de donde soy, hay un movimiento de regreso hacia la tierra». El terreno es muy importante para nuestra identidad y para lo que somos como personas». Tenemos que honrar la tierra que estamos on.to la ideade explotación de los recursos a corto plazo, pero también con efectos para las generaciones venideras». Elegí Greencastle para mi enfoque porque la empresa involucrada es canadiense, y entonces, siendo canadiense, pensé, Ya sabes, había una conexión allí. «La historia del sitio y la historia de la gente es increíble. He estado investigando este lugar durante meses, y aprendí mucho.

«Pensé que haría algo divertido y también dirigir», agregó. «Comer oro resaltó la idea de exceso. Ahora mismo ya hay exceso de oro en el mundo. ¿Por qué necesitas más?» Quería que esto fuera sitio específico, en lugar de una situación de galería, porque quería estar en un entorno que ejemplificar la región y permitir que las personas se conecten con el trabajo como una comunidad».

El trabajo de Boehme ha sido exhibido en Canadá, Australia, América, Europa y China. La actuación en Greencastle fue patrocinada por BBeyond como parte de su ‘Citizengage – Ecology + Proyecto de arte escénico’. Muchas gracias al artista canadiense John G. Boehme, Bbeyond Belfast y su proyecto ‘Citizengage – Ecología + Performance art'». En Canadá, de donde soy, hay un movimiento de regreso a la tierra. La tierra es muy importante para nuestra identidad y para lo que somos como personas. Tenemos que honrar la tierra en la que estamos. Empecé a investigar sobre esta empresa y la historia de la minería en general y me atrajo la idea de explotar los recursos a corto plazo, pero también con efectos para generaciones venideras… La historia del sitio y la historia de la gente es increíble».

BIOGRAFIA

John G. Boehme se identifica como un hombre blanco cisgénero de ascendencia alemana y escocesa en Victoria, Columbia Británica, Canadá, la patria de habla ləkwəŋən de los pueblos Esquimalt, Songhees. John es un artista y educador, que enseña Artes Escénicas, Cerámica y Escultura como profesor continuo del Departamento de Artes Visuales en Camosun College. Sus primeras prácticas artísticas incluyeron pintura, escultura, performance, video, tecnología digital, instalación y fotografía. Boehme describe el trabajo reciente como «transdisciplinario», a menudo empleando performance, video, audio y objetos en algunas piezas simultáneamente; Boehme no está limitado a ningún modo creativo en particular y, por lo tanto, utiliza enfoques integrados para realizar el trabajo. John continúa teniendo exhibiciones y proyecciones y participa en festivales en Canadá, Australia, América, Reino Unido, Europa y China.

acceso al video:

Jueves 7 DE NOVIEMBRE 2024 – 11:00 HORA ARGENTINA (INGLES)

VIRTUAL vía Zoom + YouTube LIVE

Cine+Perfo