Cine+Perfo

CONVERSAS ANALÍTICAS : OBRAR en FOCO > 1 de 2 

Martes 5 DE NOVIEMBRE 2024 – 13:00 HORA ARGENTINA (ESPAÑOL)  

VIRTUAL vía Zoom + YouTube LIVE 

Conversas grupales con artistas participantes de la Edición anterior inmediata, para profundizar abordajes conceptuales y metodologías personales a la hora de componer una acción. Entramado discursivo de exposiciones, revisión de clips y otros documentos visuales.

Guidaí Curuchaga

Gudaí Cruchaga Presno – Masturbación, Masturbarme,Masturbarte,Masturbarse

SINOPSIS 

Me toco las tetas. Esta pieza es un archivo corporal de una mujer joven. Un desglose de la convivencia entre la moral y el deseo. Lo que no sabía que podía tocar; lo que toqué porque no podía. La piel suave resbalándose por el color morado de un pezón áspero. La cantidad de carne que puede agarrar una mano. El punto donde no puedo cinchar más del pezón, y las tetas se tocan con las rodillas

BIOGRAFÍA

Curso el 2do año de la formación de las ENFA-SODRE- Área Contemporánea. Desde 2021 curso en FARTES (Udelar) la Lic. en Danza Contemporánea, paralelamente en 2021 y 2022 estudié en FHCE (Udelar) Ciencias Antropológicas. Participé en el laboratorio de «Video danza expandida» del FRICC 2022: junto a Nicolás Oromí, nos presentamos con el proyecto kg/cm2 , que posteriormente devino en un audiovisual. Tomé clases de Clown y Butoh con Rasjid César (Uy) , de Flying Low y Ballet con Rafaela Molina (Uy), clases de vídeo- danza con Nadia Lozano (Arg.) y Malena Giaquinta (Arg), Taller de Tecno- poéticas y Video Mapping con Lucía Jazmín Tarela (Arg). Participé como bailarina en «El túnel» (dirigida por Rafaela Molina). Creación y performance junto a Florencia Sartori de «LIMIT3S» (una obra sobre la individualidad y el colectivo en juego con formatos digitales) en CROMA, Casa Gaia, FARTES, en la calle. Trabajé como voluntaria en el FIDAE. Actualmente formo parte de una obra que se presentará en la Sala Hugo Balzo en octubre, y de una residencia sobre vídeo-danza de la REDIV llamada «Mujer y territorio». Participe en el marco de FIDCU (Festival Internacional de Danza Contemporánea) (Uy) como pasante en la edición 2023. Participe en la obra «Vastedad» dirigida por Gustavo Ciriac


@guida_curu_p

Lucila Garza

Lucila Garza – Trazos de una breve charla (un golpeteo al andar)

SINOPSIS

Intervención performática registrada en video enfocada en el movimiento corporal y su influencia en ámbitos sonoros dentro del espacio público y los elementos que lo conforman; el registro en cuestión presenta una de las diversas intervenciones que se hicieron como parte de “Un golpeteo al andar” proyecto que presta especial atención a las estructuras que conforman el parque Rufino Tamayo en Monterrey, con un acercamiento centrado en amplificar y registrar las posibilidades sonoras de la mismas.

Se trata de una exploración que aborda el desplazamiento del cuerpo en contacto con uno de los elementos naturales pertenecientes al espacio como agente que suma al paisaje sonoro a manera de instrumento orgánico.

BIOGRAFÍA

Monterrey, 1995. Vive y trabaja en Monterrey, Nuevo León
Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Su trabajo se centra en la exploración del sonido, prestando especial atención en el movimiento corporal como origen y contenedor de manifestaciones sonoras constantes y aleatorias, con el fin de evidenciar la relación directa que existe entre el sonido, el ruido, el movimiento y el cuerpo.

Ha participado en diversas muestras colectivas a nivel local, nacional e internacional, destacando “Ucronías” (2017) en Galería Réplica del Instituto de Artes Visuales de la Universidad Austral de Chile, “No se nace mujer” (2020) en El Taller 2120, el festival “Sound+” (2021) en el Museo Anahuacalli en la CDMX, el XVI festival de arte sonoro Tsonami (2022) de Valparaíso, Chile y el Encuentro Nacional de Arte Joven [ENAJ] (2023) en Aguascalientes, Aguascalientes; en 2018 presenta su primer exposición individual “Entre el sonido y el ruido” en Oscilante (Monterrey, NL) y en 2019 desarrolla “Casi en silencio con lo invisible”, proyecto resultado de su participación en residencia dentro de La Cresta(Monterrey, (NL), mismo que fue  seleccionado para la muestra expositiva de Artemergente 2019, Bienal Nacional Monterrey. En 2023 es seleccionada para el Programa al Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Nuevo León

Guadalupe (Tuty) Moreno

Tuty Moreno Campos – Imposibilidad de fluir

SINOPSIS

¿Qué significa «fluir»? Qué pasa en los momentos en los que no podemos dejarnos llevar? Permanecer en un punto aparece como posibilidad de ser transformada, suavizada por el constante azote del agua helada.

BIOGRAFÍA

Tuty Moreno Campos es una artista visual argentina, nacida en Buenos Aires. Luego de estudiar algunos años la carrera de Diseño Industrial en la UBA, realizó la Lic. en Artes visuales, con orientación en pintura en la UMSA. Sin embargo rápidamente su trabajo se direccionó casi por completo hacia la performance, ahondando más en particular en la video performance.

Realizó programas, residencias y clínicas de arte en Argentina, México, Estonia y Arkansas. Algunas de ellas fueron: 2017 becada para realizar el programa Escena Pública del Min. de Cultura de la Nación en la ciudad de Tandil que culminó en un proyecto expositivo multidisciplinario y colectivo, posteriormente becado para ser producido y expuesto. En 2018 fue parte de Taller compartido de CRUDO contemporáneo. En 2019 cursó el programa IMÁN en Ciudad de México. En 2020 fue invitada por e¯lektron basado en Estonia, para realizar una residencia de producción colectiva online. En 2021 fue residente de INVERSE, programa de performance que culminó en un simposio con presentaciones en The Momentary, Arkansas.

Su trabajo ha sido exhibido colectivamente en diversos países y espacios, tales como el Moderno, MUMBAT, Sala Lidaura Chapitel, en Argentina; Sala el Brocense en España, University of Winnipeg en Canadá, el Festival de Cine experimental de Bogotá en Colombia, The Momentary en Arkansas, entre otros. Actualmente vive y trabaja entre Argentina y México.

Julio Urbina

Julio Urbina – Chillón, no grites. 

SINOPSIS

En Trasladar un río, realizada durante una residencia en ISLA (Bienal Saco) en mayo de 2023, encontramos otro tipo de transferencia encarnada, que lleva el Río Chillón al desierto de Atacama. La performance comienza en la costa de Chile, en la Playa Mejillones. Después de vestir un overol naranja, guantes de trabajo de vinilo, botas, casco y auriculares de construcción con cancelación de ruido, Urbina mete arena en una bolsa de almacenamiento industrial. Escalando montañas empinadas cerca del borde de la costa hacia una meseta árida, Urbina camina hacia una pampa, cargando la bolsa de arena, pico, pala y usando botellas alrededor del cuello como un antiguo collar prehispánico. Sin embargo, estos collares no están llenos de agua de mar como aparenta en las primeras tomas, sino de orina del artista (de hecho, es menos mortal si se ingiere que el agua de mar).

Atravesando el desierto más árido del mundo, Urbina se sustenta a través de sus propios fluidos corporales, a la vez que utiliza instrumentos de ingeniería para dibujar líneas en el suelo pedregoso, emulando las Líneas de Nazca o geoglifos del desierto en su concepción visual aérea del diseño, llenándolas con arena acarreada de la playa para delinear las fronteras actuales de Perú-Chile-Bolivia, los mismos países que disputaron este territorio rico en recursos durante la Guerra del Pacífico (1879-1884). Mientras continúa trabajando en este entorno implacable, consumiendo más orina por el agotamiento, su vejiga estalla.

Los diálogos, cruces, zonas de duelos y marcas que propone Urbina desde las ‘’simbologías del miedo’’, las puestas en escena de la condición precaria de los cuerpos más devastados en las geopolíticas de la identidad nos llevan como flujo, cauce, de un río imaginado a trasladar, “transmigrar” memorias comunes de hitos de fronteras para desafiar y rediseñar sus crudas marcas.

BIOGRAFÍA

Julio Urbina Rey. Artista visual, de performance y nuevos medios. Nació en Lima, Perú (1991). Egresó de la Escuela de Bellas Artes de Lima (2016) con mención en escultura y artes integradas. Luego, ha llevado diversos talleres y laboratorios relacionados a su práctica artística. Actualmente radica en
Buenos Aires, Argentina.

Su trabajo explora diversas disciplinas con el fin de construir un propio sistema alterno de comprensión
de realidades que fracturen imposiciones del saber sobre el sistema sexo-género y esquemas antropocéntricos de clasificación de las especies, bajo el constante control de políticas de bio-vigilancia y procesos coloniales en el sur global.

Tiene un particular interés por la apropiación y el reactualizar transmisiones de saberes ancestrales heredados y explorar con medios híbridos, entre dibujo, instalación, tecnologías digitales y performance, entre otras. Ha mostrado sus obras en diversas exposiciones en Perú, Chile, Argentina, Ecuador, México,
Brasil, Colombia, Polonia y Reino Unido.

Alejandro Mosquera

Alejandro Mosquera – She a Housewife

SINOPSIS

She a housewife es una video performance que consistió en subir a la terraza de la maternidad de la Clinica Antonio Gil y a manera de (de) generar un ritual, desde ahí lanzar o dejar caer varias copias de una carta del Día de la Madre escrita por el autor, mientras recitaba lo que está escrito en ella, para luego dejar caer la imagen de el cuando tenia 4 años, que es la «imagen fuerza» de esta investigación.

Todo esto mientras un grupo de palomas sobrevolaba el área de la clínica y varias amigas documentaban el proceso en video.

BIOGRAFÍA

Fotógrafo, fanzinero y DJperformer nacido en Guayaquil en 1988. Su trabajo se enfoca en la exploración de procesos híbridos que combinan técnicas analógicas con elementos digitales, interesándose por el remix, las masculinidades curvas, los alter egos y el humor. Además, ha creado su alter ego «Huevadj», un djperformer que mezcla cumbias con huevos revueltos en escena, lo que le ha permitido actuar en Perú y Estados Unidos. Fundó Bocabierta Ediciones, una editorial de fotozines guayaca.

En 2023 culmino una maestría en artes visuales y nuevos medios, donde realizo una investigación – creación sobre la acción de la caída como metáfora de la muerte de su madre.

Emilia Tosar

Emilia Tosar – Dejarse Caer

SINOPSIS

Se presenta una necesidad vital de rever los modos de vincularnos, producir y reproducir que estamos perpetuando, a través de las siguientes preguntas ¿qué excluimos? ¿Qué estamos invisibilizando? ¿Cuáles son las formas en que habitamos los distintos territorios? ¿Cuál es el vínculo principal que gestamos al relacionarnos con otrxs y con la naturaleza? ¿Es inagotable nuestra necesidad de consumo? ¿Por qué? ¿Qué significa la propiedad? ¿Pueden la tierra y las mujeres seguir siendo objeto de consumo? ¿Qué relación existe entre la tierra y las mujeres para ser tratadas como objetos de consumo? ¿Cuál es el patrón de conducta común para la devastación? ¿Por qué tantos abusos con los recursos naturales y con los cuerpos femeninos? ¿Cuál es el punto de partida de ese modelo de vínculo? Quizá por medio del arte pueda encontrar un modo sensible y poético de narrar, elaborar y rodear estas preguntas.

Objetivo principal: Indagar sobre el vínculo político y poético entre devastación del territorio naturaleza y territorio cuerpo de las mujeres a través de las prácticas artísticas. Objetivos específicos: Analizar e investigar las nociones de territorio y devastación en el campo de la naturaleza y en el campo del feminismo.

Expresar estas nociones a través de acciones artísticas: performance site specific y video registro.

BIOGRAFÍA

Emilia Tosar 1981.Mendoza. Performer/Bailarina. Profesora de Expresión y lenguaje corporal, recibida en el C.E.C. A-771, en Bs.AS., curse la carrera de Arte Dramático en Mza. Capital. Trabajo en la actualidad como Prof. en el Centro de Iniciación Artística (CIArt N°5) de S.M.A., donde vivo. Coordine el espacio ArteFactum, nodo de experimentación en arte, cultura y tecnología, desde 2017 a 2022. En 2022 repuse Repetir hasta disolver en el Encuentro Provincial de Teatro en Junín de los Andes, En el Festival Cordillera de Bolsón, dirigí he interprete junto a Cristian Sayhueque; la obra KO.

Recibió una Beca a la Creación para el desarrollo de un proyecto de Video danza que llevara el nombre de CENIZAS, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. En 2021 dirigí he interprete, Prueba Piloto y repuse Repetir hasta disolver, en el 20° Festival Estival de Teatro. En 2020 dirigí he interprete por primera vez, Repetir hasta disolver, junto con Lucia Bonato y Suyai Otaño, ganando el permio del I.N.T. a las Acciones Performaticas en entornos virtuales, esta misma obra se presentó en la Muestra de Arte Contemporáneo, ArteBa y Meridiano. En 2019, junto a 10 artistas más, realizaron Fuego en el Torre, donde, convocados por MANTA residencia artística, armamos una hermosa muestra colectiva, en esa oportunidad compartí, La mujer árbol. También en 2019 presente la Pieza Raquis, en la muestra de ejercicios y ensayos entorno a la Performance, dentro de las Practicas cómplices de la Residencia Manta, en San Martín de los Andes, que coordine con Suyai Otaño

Martes 5 DE NOVIEMBRE 2024 – 13:00 HORA ARGENTINA (ESPAÑOL)  

VIRTUAL vía Zoom + YouTube LIVE