Cine+Perfo

p o l í p t I c o : y u c h a n e s – Co.De. 2022

Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción 2022

: e s c o m b r o s – s e m i l l a s de lenguas :
 
Cuerpo colectivo e insurrección poética

Constelaciones Decoloniales en Arte Acción #5

C O N s t e l a r

D E S c o l o n ! z a r – NOS

 

4 de Diciembre > PLAZA de LA REPÚBLICA del PERÚ:  

Salguero y Av. Figueroa Alcorta – 16:30hs

 

 

artistas participantes

* Gabriela Muollo (AR) * Guadalupe Neves (AR) * Carina Ferrari (AR) * Gastón Severina (AR) * Gustavo Solar (CL) * Gabriel Montero (AR) * Graciela Ovejero Postigo (AR/USA) * + + +

 

 

*las presencias al encuentro y el encuentro como pivote que devela y promueve las potencialidades de la acción liberada de–y–en su épica* 

©gop / diciembres desde 2017

 

 

: e s c o m b r o s – s e m i l l a s de lenguas :

Cuerpo colectivo e insurrección poética

LA ACCIÓN COMO ESCRITURA nos acontece y CONstituye.  La palabra incide en la acción, repercute, incurre, rasga, penetra, divide, conmociona, mueve y genera consecuencias en la acción, aquello que continúa aún en la aparente pausa. Al hablar el CUERPO se detiene, pivotea la emisión desde los pies conectados al centro de la tierra, somos hijxs de la tierra, la palabra es sonido inmaterial que emerge, forma vibracional cósmica, que afecta desde su estado de interioridad senso-mental, como el rocío que fue aire de alturas que fue magma, la PALABRA-signos conglomerados de una herencia mnemónica comunal de experiencias humanas destiladas. Como sonido o como forma se proyectan y trans-curren las distancias que existen entre los CUERPOS, fluye, atraviesa, genera micro fenómenos electromagnéticos, que el CUERPO, complejo sistema de vida inteligente, traduce en percepciones, señales, emociones, algunas acciones de intensidad co-Respondiente y más PALABRAS. La ESCUCHA es sin embargo un espacio que implosiona y revierte aquello que fue exterior en una experiencia intangible y a la vez profundamente corporal, y doble, la ESCUCHA es también eco, reverberancia, por lo tanto, mucho mas abarcadora. El CUERPO ESCUCHA INSESANTEMENTE, la-escucha-es-infinita-la-palabra-nace-y-mure-surge-y-cae.

El sonido y sus formas, los silencios y sus formas, la ESCUCHA es el albergue de lo posible, e s c o m b r o s : s e m i l l a s, el curso orbital de las pulsiones. Las voces de los CUERPOS y las sustancias, afectan los EVENTOS que siempre son efímeros y milenarios. Las formas de emisión son también sustanciales en sus consecuencias. De todos esos fenómenos estamos hechAs y haciéndonos. Toda insurrección surge de una poÉtica, toda poÉtica tiene necesariamente algo de in– (interior, inicio de un movimiento, cambio) + surgere (surgir, resurgir, resurrección).

LUEGO DE TRES AÑOS DE ESCUCHA, confirmamos un sitio, una fecha y un horario para ESCRIBIR EN CUERPRESENCIA algo de algo de algo:  

Domingo 4 de Diciembre : Plaza República del Perú, esquina Salguero y Av. Figueroa Alcorta, 4:30PM  

encuentro : confluencia > aparición > localización > hallazgo > descubrimiento > invención > conjunción > consejo > t i e m p o : s i t i o

 C O N s t e l a c i ó n

 

Se trata de una cita con la insistencia en ‘tiempo-real’ sobre una práctica artística que INSISTE en confrontar lo físicamente inefable. Nuevamente el prefijo in- («hacia adentro», «en») + sistĕre («adoptar una postura, ponerse en pie, mantenerse»).

Ese concepto actualmente muy coloquial surgido en relación a la ya habitual -aunque muy reciente-, circulación de los contenidos de nuestras vidas o de nuestras testimonialidades y ficciones, a través de dispositivos tecnológicos que generan espacios y tiempos-virtuales, en los cuales el CUERPO no existe, es una mera paraciencia, un conjunto de ‘píxeles’ lumínicos, “ tiempo-real”(¿?), posiblemente “tiempo” con otra lógica duracional, + insistencia al acercamiento de lo inefable, que también habita en nuestros CUERPOS y posiblemente sólo en ellxs. Algo que sin CUERPO tiene voces, órganos, que parece resonar entre órbitas y núcleos, entre las diversas formas de la materia, ecos, PRESENCIAS. La performance invita a SITUARse en el mero discurrir de los significantes, ofrece esa instigación a la cultura.        

Este EVENTO PRESENCIAL es parte de la serie Co.De. / Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción que inicié en 2017, un deseo que estaba incubando y detonó oportunamente durante la visita de 6 artistas de performance alemanes que estuvieron en residencia en el espacio Peras de Olmo – ARS CONTINUA, entre quienes se encontraba Boris Niesloni, uno de los co-fundadores de Black Market International / BMI *. Fue una manera de reconocer el legado de ese formato de performance/s en situación colectiva y homenajear la presencia de Boris por primera vez en Buenos Aires. El ejercicio que Co.De. abre sin embargo no es replicativo de Black Market en ningún sentido, pero sí un guiño de coincidencias no premeditadas, inspiración y admiración en lo personal, por el trabajo de BM/BMI y la potencia de lxs artistas (significativa y lamentablemente en su mayoría hombres) que lo compusieron y componen en la actualidad.

Co.De. / Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción propone el concepto e imagen del constelar como acción constante en relación sensible con los diversos campos energéticos y magnéticos presentes en el espacio-tiempo compartido con otrxs cuerpos y materialidades concomitantes, lo cual nunca está separado de lo cognitivo, porque es pertinente y existe al interior de la experiencia y ‘cultura’ de la especie de los cuerpos humanos. Co.De. es un encuentro en acción de acciones simultáneas abiertas sin partitura, de un grupo variable de artistas de performance en espacio público, donde al sostener el accionar por un tiempo aproximado de 1:30+ h, la ‘acción’, como fenómeno, cobra un poder propio y da lugar a procesos, momentos, imágenes y situaciones que generan una experiencia discursiva corporal que abre intensidades vinculares y deviene en un cierto ‘CUERPO PLURAL’. Precisamente “cuerpo plural” que ha sido la imagen-concepto central en la propuesta de la CONVOCATORIA de la 2da EDICIÓN del festival internacional Cine+Perfo, del cual este EVENTO presencial en espacio público constituye el cierre.

Este formato de performance colectivo adquiere especial resonancia en los tiempos presentes. Es un formato que podría recordarnos a formas rituales colectivas pero en este caso las formas son diversas, paralelas, errantes, completamente susceptibles a lo azaroso aunque demanda gran concentración, y en principio no se propone una finalidad, lo colectivo desde lo concentradamente individual impide prefigurar un resultado, y ese ‘NO SABER’ es su motor de intensidad.

 

*En cuanto a la obra y práctica del mencionado Black Market International / BMI / BM,  el grupo europeo de artistas que existe activamente desde 1985, en el año 2008 cuando de regreso a Bangkok luego de una residencia en el SE de Thailandia con el Colectivo WOMANIFESTO, tuve la suerte y sorpresa de toparme en vivo y en directo con su obra en el contexto de coincidir con su participación en las celebraciones de los 10 años del importantísimo festival internacional de performance ASIATOPIA, donde vi una presentación del grupo y también obras de muchxs otrxs artistas de la región y de occidente, de gran calibre. La potencia de la performance colectiva de BMI fue especialmente inolvidable para mí. Esa experiencia reactivó recuerdos de experimentaciones que realizamos en 1984/85 con el Grupo Crónica en Tucumán –(“Crónica del Aplastamiento” 1984, “Tragamonedas Reyna del Terror” 1985)–, del cual fui miembro, sin que tuviéramos entonces, referencia alguna sobre BMI, y no más que rumores a cerca de “la performance” como nuevo formato de obra, que nosotros como artistas visuales volcadxs a lo experimental e ‘interdisciplinar’ de entonces,  abordamos desde un comienzo en forma grupal, intencionando la recuperación del ‘cuerpo aplastado’ por la dictadura (1976-1983) de la que apenas salíamos en Argentina, y del ‘cuerpo intuitivo’ como instrumento de arte-vida y reconstrucción.   

En ésta CONVERSA sobre experiencias de performance colectivo con varixs artistas de nuestro continente, hago también comentarios sobre aquellas experiencias con Grupo Crónica en Tucumán.

©Graciela Ovejero Postigo Nov.30. 2022

Peras de Olmo – ARS CONTINUA (estonoesbuenosaires) Argentina

C O N V E R S A entre N O S

Experiencias Actuales, Recientes, Históricas

Anderson Feliciano (BR) / Lab Abierto de Performance (CL) / Wagner Rossi Campos – PERPENDICULAR (BR+) / Co.De. (AR+) / Aidana Rico Chávez (VZ-AR) / Andrea Cárdenas y Javier Sobrino (AR) / Ada Suárez y Anabel Vanoni – Grupo Fosa (AR) / Graciela Ovejero Postigo – Grupo Crónica (AR)

Trailers de ediciones anteriores de Co.De.

Co.De. 2020 – Cometer h O r I z O n T e : políptico de los avatares

Co.De. 2019 – p o l í p t I c o : b a r r a n c a s

Co.De. 2018 – p o l í p t i c o : i n m i g r a n t e s

Co.De. 2017 – p o l í p t i c o  v a t i c a n o